Tu as besoin d'images pour ton site web ou ton blog, mais tu n'as pas d'appareil photo professionnel, et encore moins de véritables connaissances en photographie ? Pas de problème, car dans de nombreux cas, tu peux obtenir de superbes résultats avec ton smartphone. Le photographe Johannes Mairhofer te montre ce à quoi tu dois faire attention en matière de photographie sur smartphone. 

La photographie est un média passionnant. La photographie peut susciter des émotions et capturer des souvenirs. Les photos peuvent être provocantes, belles et intéressantes. Il suffit souvent d'un détail, d'un regard légèrement différent ou d'une perspective élargie pour transformer une photo "insignifiante" en une image passionnante.

Dans ce texte, je veux montrer quelques bases, conseils et astuces qui peuvent t'aider à obtenir de meilleures photos si tu les respectes - ou même si tu enfreins délibérément les règles. Toutes mes astuces sont conçues pour pouvoir être appliquées avec un smartphone classique et "normal". Tu n'as donc pas besoin d'un appareil photo spécial, d'un logiciel spécial ou d'une technologie coûteuse. Il suffit ici d'élargir ton regard et d'essayer de photographier au lieu de "prendre une photo".

Le texte est structuré de manière à ce que je commence par quelques conseils techniques, que j'explique ensuite quelque chose sur la création et la composition d'images et que je termine par mon opinion personnelle sur la retouche d'images pour la discussion. Le tout enrichi et expliqué à l'aide de quelques exemples, qui ont bien sûr tous été pris avec un smartphone standard.

#1 Conseils techniques pour la photographie sur smartphone

La meilleure caméra est toujours celle que l'on a avec soi. Comme il s'agit souvent du smartphone, je donne ici quelques conseils sur les réglages techniques qui peuvent être effectués sur presque tous les smartphones. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une application particulière pour mettre en œuvre ces recommandations.

Désactiver le flash

Sur la plupart des smartphones, le flash se trouve juste à côté de l'objectif. Cela signifie que la lumière du flash vient directement de l'avant et éclaire directement le visage. Ce n'est jamais agréable, surtout pour les portraits, cela crée des ombres disgracieuses et donne des yeux rouges et une peau pâle.

Pour les paysages, un flash n'a aucun sens, car la puissance du flash n'est pas suffisante pour éclairer l'environnement.

C'est lors des concerts que cela est poussé à l'extrême. Imagine que la scène est éclairée par des projecteurs qui produisent des milliers de watts. Un petit flash de téléphone portable des derniers rangs n'a aucun effet, si ce n'est celui de déranger les autres spectateurs. La plupart du temps, on ne regarde plus jamais ces photos de concert.

Mais si, pour une raison ou une autre, le flash est absolument nécessaire, l'atténuation ou la diffusion peuvent aider. Ainsi, un morceau de papier, un tempo ou un papier sulfurisé placé devant le flash fait souvent des merveilles. La lumière ne vient plus de face, mais est "diffusée" par le tissu.

Mais il est encore mieux d'avoir une source de lumière externe d'un autre point que de face. Tu peux utiliser une lampe de poche ou l'application de lampe de poche d'un autre smartphone pour éclairer l'objet ou la personne à photographier sous un autre angle. Ainsi, la lumière est généralement plus harmonieuse et moins "crue" - ces conseils peuvent aussi être combinés, par exemple une source de lumière externe avec le papier devant.

Afficher / montrer la grille

Pour aider à la composition de l'image, je recommande d'afficher une grille. Selon le système d'exploitation du smartphone ou l'application utilisée, il y a même souvent plusieurs variantes à choisir ici. Mais la "règle des tiers" est largement suffisante pour commencer et est disponible dans presque toutes les applications photo que j'ai vues jusqu'à présent.

Cette grille divise l'écran de l'appareil photo en neuf rectangles de taille égale et aide à composer l'image. Ainsi, le centre de gravité de l'image peut être aligné sur la grille, car une image est plus agréable si ce centre de gravité se trouve à l'une des intersections des lignes de la grille.

• Régler la grille de la caméra de l'iPhone
• Régler la grille de l'appareil photo Samsung
• Régler la grille de l'appareil photo Huawei

Dans cet exemple, c'est plus clair. Dans ce cas, le banc est le centre de gravité de l'image. Imagine maintenant la grille mentionnée sur cette image. Tu remarqueras que le banc se trouve à l'intersection inférieure droite des lignes de la grille. La grille sert plutôt d'orientation pour la composition de l'image.

Régler la résolution la plus élevée

Même si la plupart des photos seront probablement utilisées de manière numérique et pour le web, je te conseille de choisir la résolution la plus élevée. Tout simplement parce que l'espace de stockage ne coûte rien de plus et que les photos peuvent ainsi être imprimées. Que tu sois photographe professionnel ou amateur, voir ta propre photo imprimée dans la main ou sur le mur est toujours une sensation fantastique. 

Même avec des smartphones de prix moyen, il est désormais possible de produire des images qui peuvent être accrochées sans difficulté au mur sous forme de poster, par exemple en format A2. D'autant plus que les images accrochées au mur sont regardées avec une certaine distance. Personnellement, je trouve aussi que les images qui touchent émotionnellement ne sont pas dues à la perfection technique, mais à la composition de l'image.

Enregistrer l'emplacement

De nombreux programmes de gestion et d'édition d'images ou l'archivage automatique sur Google Photos peuvent lire et traiter les données GPS. Ainsi, il est possible de suivre l'endroit où les photos ont été prises, même des années après leur création. Cela semble banal au premier abord. Mais avec le flot d'images que nous produisons chaque jour, il se peut que tu ne saches plus exactement où tes photos ont été prises.

Format de l'image

Le format le plus agréable pour l'œil humain est toujours le format 4:3 horizontal. C'est aussi le format qui utilise le plus efficacement la puce intégrée à l'appareil photo.

Focus = exposition

Habituellement, dans la plupart des applications pour appareils photo, la mise au point sur les photos se fait en touchant la zone souhaitée. En plus de cela, la mise au point (netteté) mais aussi l'exposition (luminosité) sont généralement définies ici. Cela signifie que le logiciel de l'application de l'appareil photo calcule la "moyenne d'exposition techniquement la plus optimale" à partir de l'ensemble de l'image. Cela peut influencer l'effet de la photo, volontairement ou non.

N'hésite pas à essayer cela en te focalisant une fois sur quelque chose au premier plan, par exemple une personne, et une fois sur le coucher de soleil à l'arrière-plan lors d'un coucher de soleil.

Effets s'il te plaît après la prise de photos

C'est bien sûr toujours une question de goût, mais je ne suis pas fan des effets comme ceux qui sont souvent utilisés comme filtres sur Instagram. A mon avis, ils détournent trop l'attention de l'image réelle.

Si tu dois les utiliser, ne le fais qu'après, même si certaines applications d'appareil photo peuvent appliquer ce type d'effet directement lors de la prise de la photo. Mais si tu appliques l'effet pendant la prise de vue, l'image est déjà "cassée" - l'effet est déjà là et tu ne peux pas t'en empêcher après.

Si tu utilises l'effet ou le filtre après coup, tu restes flexible et tu as toutes les possibilités. Tu peux donc essayer différents effets après coup - ou ne pas les utiliser du tout.

#2 Composition de l'image pour la photographie sur smartphone

Tous les photographes professionnels connaissent probablement la phrase "Tu as un appareil photo très cher, il fera sûrement de bonnes photos ! Transposé à un autre métier, c'est un peu comme si tu venais voir un cuisinier dans la cuisine et que tu lui dises "Wow, tu as des casseroles très chères, tu vas sûrement faire de très bons plats avec".

Selon l'objectif et les exigences d'une photo, un appareil photo coûteux (mais qu'il faut savoir utiliser) est parfois nécessaire pour obtenir le résultat souhaité. Cependant, si les appareils photo reflex coûteux restent en "mode automatique", aujourd'hui, de nombreuses photos ne sont pas très différentes des photos prises avec un smartphone moderne, d'un point de vue technique.

Pour la photographie privée, les médias sociaux ou même les sites web et les blogs, un smartphone est donc souvent suffisant. Surtout si tu connais et respectes quelques règles (ou si tu les enfreins délibérément), il est possible de réaliser de superbes photos avec un smartphone.

Les "lunettes de projet

Si tu n'as pas déjà un projet précis en tête, mais que tu veux "juste prendre des photos", tu risques de prendre des photos au lieu de vraiment photographier. Penser en termes de projets et porter des "lunettes de projet" peut aider.

Si tu fais le tour du pâté de maisons chez toi ou au bureau, tu ne verras probablement pas beaucoup de sujets passionnants, alors qu'en vacances, tout est plein d'images passionnantes. Le regard dans son propre environnement est "fatigué" - on est "aveuglé" par les motifs passionnants.

Mets par exemple les lunettes de projet "vert" ou "structures" et va ensuite à la recherche. Tu verras tout à coup des choses très différentes qui correspondent à ces lunettes. Cela aide souvent à voir de nouveaux motifs photographiques intéressants, même dans un environnement connu.

Premier plan et arrière-plan

Une image est toujours composée d'un premier plan et d'un arrière-plan. Parfois, il y a aussi un arrière-plan central. Dans mon exemple, qui a été pris au lac Chiemsee, le bateau est clairement au premier plan et s'oriente dans la règle des tiers à l'intersection des lignes en bas à droite. Les montagnes sont en arrière-plan.

Je qualifierais aussi la passerelle de premier plan, bien qu'elle s'avance vers le milieu de la scène et guide donc aussi le regard du spectateur vers les montagnes à l'arrière-plan.

Tracé de la ligne

En choisissant délibérément des lignes, le regard de l'observateur peut être guidé et ainsi influencer la composition ou l'observation de l'image. Dans l'exemple, la disposition des bateaux guide le regard de l'observateur vers le centre de l'image et, comme le ponton ci-dessus, vers l'arrière-plan. Cela devient encore plus extrême si tu intègres par exemple des cours d'eau ou des voies ferrées dans ton image.

Parallèles

Il est recommandé de faire attention aux lignes répétitives et aux lignes droites parallèles, surtout lorsqu'on photographie l'architecture. Dans cet exemple, les transitions des deux tours sont parallèles l'une à l'autre et, en plus, à angle droit par rapport aux tours proprement dites. Cela crée une symétrie qui rend l'image plus harmonieuse.

Couleurs

Les couleurs récurrentes ou qui se répètent rendent l'image plus harmonieuse. Dans cet exemple, j'ai eu beaucoup de chance avec le ciel, car il est souvent plus nuageux à Hambourg. Ainsi, le ciel bleu se répète dans les tons de bleu sur l'Elbphilharmonie et rend aussi l'image à nouveau plus agréable.

Angle de vue

Les deux images d'architecture des derniers exemples montrent qu'un changement d'angle de vue donne souvent de meilleurs résultats ou des résultats plus intéressants. En général, il est utile de ne pas toujours regarder "droit devant" et à hauteur des yeux, mais de diriger consciemment le regard vers le haut ou vers le bas pour chercher des perspectives qui ne sont pas habituelles.

#3 De l'idée à l'image

Pour prendre délibérément de superbes photos, il est utile de réfléchir à quelques idées au préalable. Ces pensées peuvent par exemple ressembler à ceci

Jouer et avoir du courage

Ne considère pas les règles comme des directives strictes, mais comme des idées et des impulsions. Essaye de "jouer" et sois courageux. Ce qui est bien avec la photographie numérique, c'est que tu peux tout essayer. Les photos sont aussi souvent une question de goût, car ce qui me plaît ne doit pas te plaire et vice versa.

Essaie de marcher directement autour de ton bloc avec les lunettes de projet de ton choix (commence peut-être par "structure") et de prendre des photos. Utilise les règles de manière consciente et enfreins-les ou ignore-les de manière ciblée. Change peut-être l'angle de vue de quelques centimètres et observe comment les images et leur effet changent.

Accent sur le design

Pour les images, il est important de mettre l'accent sur le design. Quel est le sujet de l'image, qu'est-ce que je veux dire ? Est-ce que l'image doit être "agréable" ou est-ce que je veux plutôt provoquer ou "déranger" délibérément le spectateur ?

Pour qui ?

A qui est destinée la photo ? Doit-elle être utilisée uniquement à titre privé ou même publiée ? Si elle est publiée, les éventuels droits de la personnalité doivent être respectés, ce qui est généralement moins pertinent pour une utilisation privée.

Pour quoi faire ?

Pour quel média la photo doit-elle être utilisée ? Va-t-elle "seulement" en ligne ou sera-t-elle imprimée quelque part ? Si elle est imprimée, la qualité technique est par exemple plus importante que si elle n'est affichée que sur des écrans.

Utilité ?

En ce qui concerne l'effort et la réflexion à fournir pour une photo, tu dois bien sûr d'abord savoir quelle est l'utilité et le but de la photo. Est-ce que tu photographies uniquement les horaires pour savoir quand le dernier bus arrive ? Si une photo a un but purement personnel et documentaire, les points forts de la création n'ont pas vraiment d'importance. Mais si les images sont publiées sur ton site web ou ailleurs, cela vaut la peine de réfléchir davantage au motif et à la composition. Tu verras la différence dans la qualité des résultats !

Lire les images

En Europe, nous "lisons" les images, tout comme les textes, de gauche à droite. Les images carrées sont très à la mode sur Instagram, mais le format le plus naturel pour nous est le format paysage, car il est le plus proche de la vision humaine.

Lorsque tu prends une photo de portrait, il est généralement plus agréable que la personne regarde la caméra ou "dans l'image". Cela devient évident, par exemple, lorsque tu regardes consciemment les photos de profil professionnelles de tes contacts sur les réseaux sociaux professionnels comme XING ou LinkedIn .

Sharepics

Lorsque tu photographies des images pour ton site web, ton blog ou les médias sociaux, il est souvent nécessaire d'ajouter du texte à l'image. Prends en compte cet aspect dès la photographie et laisse de l'espace. Le texte est généralement plus harmonieux lorsqu'il est placé sur un fond "calme", par exemple un ciel, un mur, un lac ou autre. Les zones colorées et agitées, telles que les graffitis, les branches ou les haies, ne conviennent généralement pas aussi bien.

#4 Traitement des images

Personnellement, je ne suis pas un grand fan de la retouche d'image ou des effets qui détournent l'attention de l'image elle-même. Au contraire, sur Instagram, je vois souvent des photos qui sont claires : Sans l'effet, l'image serait très ennuyeuse et ne serait probablement pas publiée du tout.

Par contre, ce qui arrive souvent chez moi aussi, c'est le développement d'images. Dans le domaine de la photographie professionnelle de toute façon, puisque toutes les images sont prises en RAW. Mais même dans la photographie sur smartphone, j'optimise parfois les images en renforçant légèrement les conditions existantes. Par exemple, les couleurs sont renforcées, les contrastes sont augmentés ou les images sont tournées ou inclinées.

Si tu veux faire de même, je te recommande le logiciel suivant :

• Payant pour PC et MAC : Lightroom & Photoshop
• Open Source pour PC, MAC et Linux : Darktable & Gimp
• Application pour smartphones : Google Snapseed

Imprimer !

Un conseil pour finir : c'est vraiment génial d'avoir ses propres photos imprimées en main. Il existe de supers fournisseurs de services d'impression, par exemple moo.com, où les photos peuvent être imprimées en haute qualité et imprimées sur des cartes postales ou des cartes de visite, par exemple.

Essaye-le une fois, ça vaut vraiment la peine !