Je hebt beelden nodig voor je website of blog, maar je hebt geen professionele camera-apparatuur, laat staan enige echte kennis van fotografie? Geen probleem, want in veel gevallen kun je ook met je smartphone geweldige resultaten bereiken. Fotograaf Johannes Mairhofer laat zien waar je op moet letten bij smartphonefotografie.
Fotografie is een opwindend medium. Fotografie kan emoties oproepen en herinneringen vastleggen. Foto's kunnen provocerend, mooi en interessant zijn. Vaak is het maar een detail, een iets andere kijk of een breder perspectief dat van een "onbeduidende" foto een boeiend beeld maakt.
In deze tekst wil ik u enkele basisprincipes, tips en trucs laten zien die u kunnen helpen betere foto's te maken als u zich aan de regels houdt - of zelfs opzettelijk de regels breekt. Al mijn tips zijn zo ontworpen dat ze kunnen worden uitgevoerd met een klassieke en "normale" smartphone. Je hebt dus geen speciale camera, speciale software of dure technologie nodig. Het is hier genoeg om je blik te verruimen en te proberen te fotograferen in plaats van te "snappen".
De tekst is zo opgebouwd dat ik wil beginnen met enkele technische tips, vervolgens iets wil uitleggen over beeldontwerp en compositie en tenslotte mijn persoonlijke mening over beeldbewerking ter discussie wil stellen. Het geheel verrijkt en toegelicht met enkele voorbeelden, die uiteraard allemaal met een standaard smartphone zijn gemaakt.
# 1 Techniek Tips voor Smartphone Fotografie
De beste camera is altijd de camera die je bij je hebt. Aangezien dit waarschijnlijk in veel gevallen de smartphone is, geef ik hier een paar tips over technische instellingen die op bijna alle smartphones kunnen worden gemaakt. Er is uitdrukkelijk geen speciale app nodig om de aanbevelingen uit te voeren.
Flitser deactiveren
Op de meeste smartphones bevindt de flitser zich direct naast de lens. Dit leidt ertoe dat het flitslicht direct van voren komt en direct in het gezicht flitst. Dit is nooit mooi, vooral bij portretten, het werpt lelijke schaduwen en zorgt voor rode ogen en een bleke huid.
Bij landschappen heeft een flitser helemaal geen zin, omdat het flitsvermogen niet voldoende is om de omgeving op te helderen.
Bij concerten wordt dit tot het uiterste doorgevoerd. Stel je voor, het podium wordt verlicht door schijnwerpers, die enkele duizenden watts aan vermogen meebrengen. Een kleine gsm-flitser van op de achterste rijen doet hier niets, behalve dat hij de andere concertgasten stoort. Meestal is het dan ook zo dat men nooit meer naar alleen deze concertfoto's kijkt.
Maar als een flitser, om welke reden dan ook, absoluut moet, helpt verzachting of diffusie. Dus een stuk papier, een tempo of een boterham papier voor de flitser gehouden doet vaak wonderen. Het licht komt niet langer van voren, maar wordt door het materiaal "verstrooid".
Nog beter is echter een externe lichtbron vanaf een ander punt dan de voorkant. Hier kan een zaklamp of de zaklamp-app van een andere smartphone worden gebruikt om het te fotograferen voorwerp of de te fotograferen persoon vanuit een andere hoek te belichten. Hierdoor ziet het licht er meestal veel harmonieuzer en minder "schreeuwerig" uit - u mag deze tips gerust combineren, bijvoorbeeld een externe lichtbron met het papier ervoor.
Tip
Toon / toon raster
Om de beeldcompositie te ondersteunen, raad ik aan een raster in te voegen. Afhankelijk van het besturingssysteem van de smartphone of de gebruikte app zijn er hier vaak zelfs meerdere varianten te kiezen. De "regel van derden" is echter volledig voldoende voor het begin en beschikbaar in bijna alle foto-apps die ik tot nu toe heb gezien.
Dit raster verdeelt het camerabeeld in negen gelijke rechthoeken en helpt het beeld vorm te geven. Hierdoor kan het zwaartepunt van het beeld worden uitgelijnd met het raster, aangezien een beeld mooier wordt als dit zwaartepunt zich op een van de snijpunten van de rasterlijnen bevindt.
In dit voorbeeld wordt het duidelijker. De bank is in dit geval het zwaartepunt van het beeld. Stel je nu het hierboven genoemde raster voor op deze afbeelding. U zult zien dat de bank is uitgelijnd in het snijpunt rechtsonder van de rasterlijnen. Natuurlijk hoeft het niet altijd tot op de millimeter nauwkeurig te zijn, het raster dient hier eerder als oriëntatie voor de beeldcompositie.
Hoogste resolutie instellen
Hoewel de meeste foto's waarschijnlijk digitaal en voor het web zullen worden gebruikt, raad ik u aan de hoogste resolutie in te stellen. Nogal banaal, want opslagruimte kost niets meer en de foto's kunnen zo worden afgedrukt. Of u nu professioneel fotograaf bent of hobbyfotograaf - uw eigen foto afgedrukt in uw hand of aan de muur zien is altijd een geweldig gevoel.
Zelfs met middeldure smartphones kunnen nu foto's worden gemaakt die zonder problemen als poster in bijvoorbeeld DIN A2 aan de muur kunnen worden gehangen. Vooral omdat de foto's die aan de muur hangen met enige afstand worden bekeken. Persoonlijk vind ik ook dat foto's die emotioneel raken, niet werken door technische perfectie, maar door de compositie van het beeld.
Locatie opslaan
Veel programma's voor beeldbeheer en -bewerking of zelfs de automatische archivering bij Google Photos kunnen GPS-gegevens lezen en verwerken. Zo kan zelfs jaren na de creatie nog worden nagegaan waar foto's werden genomen. Dit klinkt in eerste instantie banaal. Maar met de stortvloed aan beelden die we elke dag produceren, kan het gebeuren dat u niet meer precies weet waar uw foto's zijn genomen.
Beeldformaat
Het meest aangename voor het menselijk oog is nog steeds het 4:3 liggende formaat. Dit formaat maakt ook het meest effectieve gebruik van de in de camera ingebouwde chip.
Scherpstelling = Belichting
Gewoonlijk wordt in de meeste camera-apps de scherpstelling van de foto's ingesteld door het gewenste gebied aan te raken. Bovendien wordt hier meestal niet alleen de scherpstelling (scherpte), maar ook de belichting (helderheid) ingesteld. Dit betekent dat de software in de camera-app de "technisch optimale gemiddelde belichtingswaarde" uit het gehele beeld berekent. Dit kan het beeldeffect van de foto beïnvloeden, bedoeld of onbedoeld.
Probeer dit uit door één keer scherp te stellen op iets op de voorgrond, bijv. een persoon, en één keer op de zonsondergang op de achtergrond.
Effecten graag na het fotograferen
Natuurlijk is dit altijd een kwestie van smaak, maar ik ben geen fan van de effecten die vaak als filters worden gebruikt op Instagram. Naar mijn mening leiden ze te veel af van het eigenlijke beeld.
Als je ze toch wilt gebruiken, doe dat dan achteraf, hoewel sommige camera-apps dit soort effecten direct tijdens het maken van de foto kunnen toepassen. Als het effect echter wordt toegepast terwijl je de foto maakt, is de foto al "kapot" - het effect is er al en je kunt er achteraf niet meer tegenin gaan.
Als je het effect of filter achteraf toepast, blijf je flexibel en laat je al je opties open. Je kunt dan achteraf verschillende effecten uitproberen - of ze helemaal weglaten.
#2 Beeldcompositie in smartphonefotografie
Alle professionele fotografen kennen waarschijnlijk het gezegde: "Je hebt een dure camera, dus die moet wel goede foto's maken! Overgebracht naar een ander beroep, is het alsof je naar een kok in de keuken komt en zegt: "Wow, je hebt dure potten, ik wed dat je echt lekker eten maakt!"
Afhankelijk van het doel en de vereisten van een foto, is een dure camera (die je ook moet kunnen bedienen) natuurlijk soms de noodzakelijke keuze om het gewenste resultaat te bereiken. Maar als je bij dure spiegelreflexcamera's alleen in de "automatische stand" blijft staan, zijn veel foto's tegenwoordig technisch niet veel meer te vergelijken met de foto's van een moderne smartphone.
Voor privéfotografie, sociale media of websites en blogs is een smartphone vaak voldoende. Vooral als je een paar regels kent en volgt (of ze bewust breekt), kunnen ook met een smartphone geweldige foto's worden gemaakt.
De "projectbril
Als je geen specifiek project in gedachten hebt, maar "gewoon foto's wilt maken", loop je het risico foto's te maken in plaats van echt foto's te maken. Hier helpt het "denken in projecten" en het opzetten van een "projectbril".
Als u thuis of op kantoor "om de hoek" gaat, ziet u waarschijnlijk weinig opwindende motieven, maar op vakantie staat alles vol met spannende plaatjes. Het uitzicht in je eigen omgeving is "moe" - je bent "blind" voor spannende motieven.
Zet bijvoorbeeld op de projectbril "groen" of "structuren" en ga dan op zoek. Opeens zie je heel andere dingen die bij deze bril passen. Dit helpt vaak om nieuwe, interessante fotomotieven te zien, zelfs in een vertrouwde omgeving.
Voorgrond en achtergrond
Een foto bestaat altijd uit voorgrond en achtergrond. Soms komt er een middenweg bij. In mijn voorbeeld, dat is genomen aan de Chiemsee, ligt de boot duidelijk op de voorgrond en is hij georiënteerd volgens de regel van derden op het snijpunt van de lijnen rechtsonder. De bergen staan op de achtergrond.
Ik zou de loopbrug ook de voorgrond willen noemen, hoewel die naar het middenveld gaat en dus ook de blik van de kijker naar de bergen op de achtergrond leidt.
Lijnmanagement
De blik van de kijker kan worden geleid door opzettelijk gekozen lijnen, waardoor de compositie van het beeld of de manier waarop het wordt bekeken, wordt beïnvloed. In het voorbeeld leidt de opstelling van de boten de blik van de kijker naar het midden van het beeld en, net als de voetgangersbrug hierboven, naar de achtergrond. Dit wordt nog extremer als u bijvoorbeeld rivierlopen of spoorwegen in uw foto opneemt.
Parallels
Vooral bij het fotograferen van architectuur is het aan te bevelen te letten op terugkerende lijnen en parallelle rechte lijnen. In dit voorbeeld zijn de overgangen van de twee torens evenwijdig aan elkaar en bovendien haaks op de eigenlijke torens. Hierdoor ontstaat een symmetrie die het beeld harmonieuzer maakt.
Kleuren
Terugkerende of herhalende kleuren maken het beeld harmonieuzer. In dit voorbeeld had ik veel geluk met de lucht, want het is vaak bewolkter in Hamburg. De blauwe lucht wordt dus herhaald in de blauwe tinten op de Elbphilharmonie en maakt de foto ook weer aangenamer.
Gezichtspunt
Vooral de twee architectuurbeelden uit de laatste voorbeelden laten zien dat een verandering van perspectief vaak tot betere of spannender resultaten leidt. In het algemeen helpt het om niet altijd "recht vooruit" en op ooghoogte te kijken, maar om je blik bewust naar boven of naar beneden te richten om perspectieven te zoeken die niet alledaags zijn.
#3 Van idee tot schilderij
Om opzettelijk mooie foto's te maken, is het zinvol om van tevoren over een paar dingen na te denken. Deze gedachten kunnen er als volgt uitzien, bijvoorbeeld:
Spel en moed
Beschouw de regels niet als strikte richtlijnen, maar als ideeën en impulsen. Probeer te "spelen" en wees dapper. Het mooie van digitale fotografie is dat je gewoon alles kunt uitproberen. Foto's zijn meestal ook een kwestie van smaak, want wat ik mooi vind hoeft niet te betekenen dat jij het ook mooi vindt en vice versa.
Probeer het gewoon rechtstreeks, loop rond uw blok met projectglazen naar keuze (begin misschien met "structuur") en neem foto's. Pas voor één keer de regels bewust toe en breek of negeer ze opzettelijk. Verander misschien de kijkhoek een paar centimeter en kijk hoe de beelden en hun effect veranderen.
Tip
Ontwerpfocus
Bij foto's is een creatieve focus belangrijk. Waar gaat de foto over, wat wil ik zeggen? Moet de foto "aangenaam" zijn of wil ik de kijker liever provoceren of opzettelijk "verontrusten"?
Voor wie?
Voor wie is de foto? Moet het alleen privé gebruikt worden of zelfs gepubliceerd? Bij publicatie moeten eventuele persoonlijke rechten in acht worden genomen, hetgeen meestal minder relevant is voor privé-gebruik.
Waarvoor?
Voor welk medium moet de foto gebruikt worden? Komt het "alleen" online of wordt het ergens gedrukt? Als het bijvoorbeeld wordt afgedrukt, is de technische kwaliteit belangrijker dan wanneer het alleen op schermen wordt getoond.
Voordeel?
Als het gaat om de vraag hoeveel moeite en denkwerk in een foto moet worden gestoken, moet u natuurlijk eerst duidelijk zijn over het gebruik en het doel van de foto. Fotografeer je alleen de dienstregeling om te weten wanneer de laatste bus komt? Indien een foto een zuiver persoonlijk documentair doel heeft, zijn de prioriteiten van het ontwerp natuurlijk irrelevant. Als de foto's echter op uw website of elders zullen worden gepubliceerd, loont het de moeite om meer na te denken over het onderwerp en de compositie. U zult het verschil zien in de kwaliteit van de resultaten!
Afbeeldingen voor WordPress optimaliseren
Foto's lezen
in Europa we "lezen" beelden, net als teksten, van links naar rechts. Vierkante foto's zijn zeer modieus bij Instagram, maar het meest natuurlijke voor ons is het landschapsformaat, omdat dit het dichtst bij de menselijke blik komt.
Als je een portretfoto maakt, is het meestal prettiger als de persoon in de camera of "in beeld" kijkt. Dit wordt bijvoorbeeld duidelijk wanneer u bewust kijkt naar professionele profielfoto's van uw contacten in professionele sociale netwerken zoals XING of LinkedIn .
Sharepics
Wanneer u foto's maakt voor uw website, blog of sociale media, wilt u vaak later tekst toevoegen aan de foto. Houd bij de fotografie al rekening met dit aspect en laat de nodige ruimte. Daarom is het meestal harmonieuzer wanneer tekst op een "rustige" achtergrond staat, bijvoorbeeld een lucht, een muur, een meer of iets dergelijks. Kleurrijke en onrustige gebieden zoals graffiti, takken of heggen zijn meestal niet zo geschikt.
#4 Beeldbewerking
Persoonlijk ben ik geen grote fan van beeldbewerking of effecten die afleiden van de eigenlijke foto. Integendeel, vooral op Instagram zie ik steeds weer foto's waar het duidelijk wordt: Zonder het effect zou de foto erg saai zijn en waarschijnlijk helemaal niet gepubliceerd worden.
Wat daarentegen ook vaak bij mij gebeurt is beeldontwikkeling. Op het gebied van de professionele fotografie althans, want hier worden alle beelden als RAW gefotografeerd. Maar ook bij smartphonefotografie optimaliseer ik soms beelden door de bestaande omstandigheden iets te verbeteren. Kleuren worden dan bijvoorbeeld versterkt, contrasten verhoogd of beelden gedraaid of gekanteld.
Als je dit ook wilt doen, raad ik de volgende software aan:
- Tegen betaling voor PC en MAC: Lightroom & Photoshop
- Open Source voor PC, MAC en Linux: Darktable & Gimp
- App voor smartphones: Google Snapseed
Afdrukken!
Een laatste tip: het is echt geweldig om je eigen afgedrukte foto's in je hand te houden. Er zijn hier geweldige aanbieders van printservices, bijvoorbeeld moo.com, waar foto's in hoge kwaliteit kunnen worden afgedrukt en bijvoorbeeld op ansichtkaarten of visitekaartjes kunnen worden afgedrukt.
Probeer dit eens, het is het zeker waard!
