Du behöver bilder för din webbplats eller blogg, men har inte professionell kamerautrustning, än mindre verkligen en ledtråd om fotografering? Inga problem, för i många fall kan du också uppnå bra resultat med din smartphone. Fotograf Johannes Mairhofer visar dig vad du bör vara uppmärksam på när det gäller smartphonefotografering.
Fotografi är ett spännande medium. Fotografi kan väcka känslor och fånga minnen. Bilder kan vara provocerande, vackra och intressanta. Det är ofta bara en detalj, en något förändrad vy eller ett utökat perspektiv som förvandlar ett "trivialt" foto till en spännande bild.
I den här texten vill jag visa några grunder, tips och tricks som kan hjälpa dig att få bättre bilder om du följer dem – eller till och med bryter mot reglerna medvetet. Alla mina tips är utformade för att implementeras med en klassisk och "normal" smartphone. Så du behöver inte en speciell kamera, speciell programvara eller dyr teknik. Här räcker det att bredda vyn och försöka ta bilder istället för att "knäppa".
Texten är strukturerad på ett sådant sätt att jag skulle vilja börja med några tekniska tips, sedan förklara något om bilddesign och komposition för att äntligen sätta min personliga åsikt om bildredigering upp för diskussion. Det hela berikas och förklaras med hjälp av några exempel, som naturligtvis alla skapades med en kommersiellt tillgänglig smartphone.
#1 Tekniktips för smartphonefotografering
Den bästa kameran är alltid den du har med dig. Eftersom detta förmodligen i många fall är smarttelefonen, ger jag här några tips om tekniska inställningar, som kan göras med nästan alla smartphones. Det finns uttryckligen ingen speciell app som behövs för att implementera rekommendationerna.
Stäng av blixten
På de flesta smartphones är blixten precis bredvid objektivet. Detta gör att blixtlampan kommer direkt framifrån och blinkar direkt in i ansiktet. Detta är aldrig vackert, särskilt i porträtt, kastar fula skuggor och orsakar röda ögon och blek hud.
För landskap är en blixt meningslös alls, eftersom blixtkraften inte är tillräcklig för att lysa upp miljön.
Detta tas sedan till ytterligheter på konserter. Föreställ dig att scenen är upplyst av strålkastare som ger flera tusentals watt effekt. En liten mobiltelefonblixtlampa från de bakre raderna gör ingenting här, förutom att den stör de andra konsertgästerna. Vanligtvis är det också så att du aldrig tittar på dessa konsertfoton igen.
Om en blixt, av någon anledning, men absolut måste vara, hjälper begränsningen eller spridningen. Således fungerar ett papper, ett tempo eller ett brödpapper som hålls framför blixten ofta underverk. Ljuset kommer inte längre framifrån, men vi är "utspridda" genom tyget.
Ännu bättre är dock en extern ljuskälla från en annan punkt än framifrån. Här kan en ficklampa eller ficklampa-appen på en annan smartphone användas för att belysa objektet som ska fotograferas eller personen från en annan vinkel. Som ett resultat ser ljuset vanligtvis mycket mer harmoniskt och mindre "krass" - dessa tips kan också kombineras, t.B. en extern ljuskälla med papperet framför det.
Tips
Visa / visa rutnät
För att stödja bildkomposition rekommenderar jag att du visar ett rutnät. Beroende på operativsystemet på smarttelefonen eller appen som används finns det ofta till och med flera varianter att välja mellan. "Tredje regeln" är dock helt tillräcklig för början och finns i nästan alla fotoappar jag har sett hittills.
Det här rutnätet delar upp kameradisplayen i nio rektanglar av samma storlek och hjälper till att forma bilden. På detta sätt kan bildens tyngdpunkt justeras med rutnätet, eftersom en bild blir mer tilltalande om denna tyngdpunkt är i en av skärningspunkterna mellan rutnätslinjerna.
Det här exemplet gör det tydligare. I det här fallet är banken i fokus för bilden. Föreställ dig nu det nämnda rutnätet på den här bilden. Du kommer att märka att banken är justerad i den nedre högra skärningspunkten mellan rutnätslinjerna. Naturligtvis behöver det inte alltid vara exakt till millimetern, rutnätet tjänar här snarare som en orientering till bildkompositionen.
Ange den högsta upplösningen
Även om de flesta foton förmodligen används mest digitalt och för webben rekommenderar jag att du ställer in den högsta upplösningen. Ganska banat eftersom lagringsutrymme inte kostar något mer och bilderna kan också skrivas ut. Oavsett om det är professionell eller hobbyfotograf – att se ditt eget foto tryckt i handen eller på väggen är alltid en bra känsla.
Även med medelstora smartphones kan bilder nu produceras, som kan hängas på väggen utan svårighet som affischer i e.B. DIN A2. Särskilt eftersom bilderna som hänger på väggen ses med lite avstånd. Personligen tycker jag dock också att bilder som berör känslomässigt inte fungerar genom teknisk perfektion, utan genom bildens sammansättning.
Spara plats
Många program för bildhantering och redigering eller till och med automatisk arkivering av Google Foto kan läsa och bearbeta GPS-data. På detta sätt är det möjligt att spåra var bilder togs även år efter att de skapades. Det låter banat i början. Men med den flod av bilder vi producerar varje dag kan det hända att du inte längre vet exakt var dina bilder faktiskt togs.
Bildstorlek
Det mest tilltalande för det mänskliga ögat är fortfarande 4:3 landskapsformatet. Formatet använder också chipet installerat i kameran mest effektivt.
Fokus = Exponering
Vanligtvis, med de flesta kameraappar, ställs fokus på bilderna med en touch på önskat område. Dessutom ställs som regel inte bara fokus (skärpa) utan också exponeringen (ljusstyrkan) in här. Detta innebär att programvaran i kameraappen beräknar det "tekniskt mest optimala exponeringsgenomsnittet" från hela bilden. Detta kan påverka bildens bildeffekt, avsiktligt eller oavsiktligt.
Prova detta genom att fokusera på något i förgrunden vid solnedgången, t.B. en person och en gång på solnedgången i bakgrunden.
Effekter vänligen efter att ha tagit bilder
Naturligtvis är detta alltid en smakfråga, men jag är inte ett av effekter, eftersom de ofta används som filter på Instagram. Enligt min mening distraherar de för mycket från själva bilden.
Om du ska användas, gör det först efteråt, även om vissa kameraappar också kan tillämpa effekter av detta slag direkt när du tar bilder. Men om effekten redan används när du tar bilder är bilden redan "trasig" - effekten finns redan där och du kan inte bestämma dig mot det efteråt.
Om du bara tillämpar effekten eller filtret efteråt förblir du flexibel och lämnar alla möjligheter öppna. Så du kan sedan prova olika effekter efteråt – eller bara utelämna dem helt.
#2 Bilddesign i smartphonefotografering
Talesättet "Du har en dyr kamera, som verkligen tar bra bilder!" är förmodligen bekant för alla professionella fotografer. Överförd till ett annat yrke är det som att komma till en kock i köket och säga "Wow, du har dyra krukor, du gör verkligen mycket utsökt mat med dig!"
Beroende på syftet och kraven på ett foto är naturligtvis ibland en dyr kamera (som du också måste kunna använda) det nödvändiga valet för att uppnå önskat resultat. Men om du bara stannar i "automatiskt läge" med dyra SLR-kameror, är idag många bilder med bilderna från en modern smartphone inte längre tekniskt bra att skilja.
För privat fotografering, sociala medier eller till och med webbplatser och bloggar är en smartphone ofta tillräcklig. Särskilt om du känner till och följer några regler (eller avsiktligt bryter dem), kan fantastiska bilder också skapas med en smartphone.
"Projektglasögonen"
Om du inte redan har ett specifikt projekt i åtanke utan bara vill "ta bilder" finns det en risk att du tar bilder istället för att verkligen ta bilder. Det är här "tänka i projekt" och sätta på "projektglasögon" hjälper.
Om du går "runt kvarteret" hemma eller på kontoret kommer du förmodligen att se få spännande motiv, men på semestern är allt fullt av spännande bilder. Utsikten i din egen miljö är "trött" – du är "operativt blind" för spännande motiv.
Sätt till exempel på projektglasögonen "grön" eller "strukturer" och gå sedan på sökningen. Du kommer plötsligt att se helt olika saker som passar dessa glasögon. Detta hjälper ofta att se nya, intressanta fotomotiv även i bekanta omgivningar.
Förgrunden och bakgrunden
En bild består alltid av förgrund och bakgrund. Ibland läggs en medelväg till. I mitt exempel, som skapades vid Chiemsee, är båten tydligt i förgrunden och orienterar sig i tredje regeln vid skärningspunkten mellan linjerna längst ner till höger. Bergen är i bakgrunden.
Jag skulle också beskriva gångbron som en förgrund, även om den går in i mitten och därmed också riktar betraktarens utsikt över bergen i bakgrunden.
Justering
Genom medvetet valda linjer kan betraktarens blick riktas och därmed påverka bilddesignen eller bildvisningen. I exemplet leder båtens arrangemang betraktarens blick till mitten av bilden och leder, i likhet med bryggan ovan, till bakgrunden. Detta blir ännu mer extremt om du till exempel införlivar floder eller järnvägsspår i din image.
Parallell
Särskilt när du fotograferar arkitektur rekommenderas att vara uppmärksam på återkommande linjer och parallella raka linjer. I det här exemplet är övergångarna av de två tornen parallella med varandra och dessutom i rät vinkel mot de faktiska tornen. Detta skapar en symmetri som gör bilden mer harmonisk.
Färger
Återkommande eller repetitiva färger gör bilden mer harmonisk. I det här exemplet hade jag mycket tur med himlen, eftersom det ofta är grumligare i Hamburg. Således upprepas den blå himlen i de blå tonerna på Elbphilharmonie och gör bilden mer tilltalande igen.
Perspektiv
Framför allt visar de två arkitektoniska bilderna från de senaste exemplen att ett perspektivskifte ofta leder till bättre eller mer spännande resultat. I allmänhet hjälper det inte att alltid titta "rakt fram" och på ögonnivå, men att medvetet rikta blicken upp eller ner för att leta efter perspektiv som inte är vanliga.
#3 Från idé till bild
För att medvetet ta bra bilder är det vettigt att tänka på det i förväg. Dessa tankar kan till exempel se ut så här:
Lek och mod
Se inte reglerna som strikta riktlinjer, utan som idéer och impulser. Försök att "spela" och vara modig. Det fina med digital fotografering är att du bara kan prova allt. Bilder är också vanligtvis en fråga om smak, för vad jag gillar behöver inte behaga dig och vice versa.
Försök bara gå runt ditt kvarter direkt med valfria projektglasögon (kanske börja med "struktur") och ta bilder. Tillämpa reglerna medvetet och bryta eller ignorera dem på ett riktat sätt. Kanske ändra betraktningsvinkeln med några centimeter och observera hur bilderna och deras effekt förändras.
Tips
Designfokus
När det gäller bilder är ett kreativt fokus viktigt. Vad handlar bilden om, vad vill jag säga? Ska bilden vara "tilltalande" eller vill jag hellre provocera eller medvetet "störa" betraktaren?
För vem?
Vem är fotot till för? Ska den endast användas privat eller till och med publiceras? När den offentliggörs måste alla personliga rättigheter respekteras, vilket vanligtvis är mindre relevant för privat bruk.
För vad?
För vilket medium ska fotot användas? Är det "bara" online eller är det tryckt någonstans? När den till exempel skrivs ut är den tekniska kvaliteten viktigare än när den bara visas på skärmar.
Fördel?
När det gäller frågan om hur mycket ansträngning och hänsyn som ska göras för ett foto måste du naturligtvis först vara medveten om fördelarna och syftet med bilden. Fotograferar du bara tidtabellen för att veta när den sista bussen kommer? Om en bild har rent personliga dokumentära syften är designfokuspunkter naturligtvis ganska irrelevanta. Men om bilderna publiceras på din webbplats eller någon annanstans är det värt att tänka mer på motivet och kompositionen. Du kommer att se skillnaden i kvaliteten på resultaten!
Optimera bilder för WordPress
Läs bilder
I Europa "läser" vi bilder, precis som texter, från vänster till höger. Även om fyrkantiga bilder är mycket fashionabla på Instagram, är det mest naturliga för oss landskapsformatet, eftersom det kommer närmast den mänskliga blicken.
När du tar ett porträttfoto är det vanligtvis mer glädjande om personen tittar in i kameran eller "in i bilden". Detta blir tydligt, till exempel om du tar professionella profilbilder av dina kontakter i professionella sociala nätverk som XING eller LinkedIn titta medvetet på det.
Sharepics
Om du fotograferar bilder för din webbplats, blogg eller sociala medier vill du ofta lägga till text i bilden senare. Var uppmärksam på denna aspekt redan i fotograferingen och lämna lämplig frihet. Men det är vanligtvis mer harmoniskt när texten är på en "lugn" bakgrund, till exempel en himmel, en vägg, en sjö eller liknande. Färgglada och rastlösa områden som graffiti, grenar eller häckar är vanligtvis inte så lämpliga här.
#4 Bildredigering
Personligen är jag inte ett stort av bildredigering eller effekter som distraherar från den faktiska bilden. Tvärtom, särskilt på Instagram, ser jag bilder om och om igen, där det blir tydligt: Utan effekten skulle bilden vara väldigt tråkig och skulle förmodligen inte publiceras alls.
Det som ofta händer mig är bildutveckling. Inom området professionell fotografering ändå, för här fotograferas alla bilder som RAW. Men även i smartphonefotografering optimerar jag ibland bilder genom att något förstärka befintliga förhållanden. Färgerna förstärks sedan, kontrasterna ökas eller bilder roteras eller lutas, till exempel.
Om du vill göra detta också rekommenderar jag följande programvara:
- Betalt för PC och MAC: Lightroom & Photoshop
- Öppen källkod för PC, MAC och Linux: Darktable & Gimp
- App för smartphones: Google Snapseed
Trycka!
Ett sista tips: Det är verkligen bra att hålla dina egna tryckta foton i handen. Här finns det bra leverantörer av trycktjänster, till exempel moo.com, där bilder kan skrivas ut på ett högkvalitativt sätt och skrivas ut på exempelvis vykort eller visitkort.
Prova det, det är definitivt värt det!
