Potrzebujesz zdjęć na swoją stronę internetową lub bloga, ale nie masz profesjonalnego sprzętu fotograficznego, ani tym bardziej żadnej realnej wiedzy o fotografii? Nie ma problemu, ponieważ w wielu przypadkach możesz osiągnąć doskonałe rezultaty również za pomocą swojego smartfona. Fotograf Johannes Mairhofer pokazuje, na co należy zwrócić uwagę przy fotografowaniu smartfonem.
Fotografia to ekscytujące medium. Fotografia może wywoływać emocje i utrwalać wspomnienia. Zdjęcia mogą być prowokujące, piękne i interesujące. Często wystarczy jeden szczegół, nieco inne spojrzenie lub szersza perspektywa, aby zmienić "nieistotne" zdjęcie w ekscytujący obraz.
W tym tekście chciałbym pokazać Wam kilka podstaw, wskazówek i trików, które mogą pomóc Wam robić lepsze zdjęcia, jeśli będziecie się do nich stosować - lub nawet świadomie łamać zasady. Wszystkie moje porady są tak skonstruowane, że można je zrealizować za pomocą klasycznego i "normalnego" smartfona. Nie potrzebujesz więc specjalnego aparatu, specjalnego oprogramowania czy drogiej technologii. Wystarczy tutaj rozszerzyć swoje spojrzenie i spróbować fotografować zamiast "pstrykać".
Tekst jest skonstruowany w taki sposób, że chciałbym zacząć od kilku technicznych wskazówek, następnie wyjaśnić coś na temat projektowania obrazu i kompozycji, a na koniec przedstawić moje osobiste zdanie na temat edycji obrazu do dyskusji. Całość wzbogacona i wyjaśniona kilkoma przykładami, które oczywiście wszystkie wykonane są za pomocą standardowego smartfona.
#1 technika Porady dotyczące fotografowania smartfonem
Najlepszy aparat to zawsze ten, który masz przy sobie. Ponieważ w wielu przypadkach jest to prawdopodobnie smartfon, przedstawiam tutaj kilka wskazówek dotyczących ustawień technicznych, które można wprowadzić w prawie wszystkich smartfonach. Do wdrożenia zaleceń nie jest konieczne posiadanie specjalnej aplikacji.
Dezaktywuj lampę błyskową
W większości smartfonów lampa błyskowa znajduje się tuż obok obiektywu. Prowadzi to do tego, że światło lampy błyskowej pada bezpośrednio z przodu i błyska bezpośrednio w twarz. To nigdy nie jest przyjemne, szczególnie w przypadku portretów, rzuca brzydkie cienie i sprawia, że oczy są czerwone, a skóra blada.
W przypadku krajobrazów lampa błyskowa nie ma żadnego sensu, ponieważ moc błysku nie jest wystarczająca do rozjaśnienia otoczenia.
Na koncertach jest to doprowadzone do ekstremum. Wyobraź sobie, że scenę oświetlają reflektory, które dają kilka tysięcy watów mocy. Mały flesz telefonu komórkowego z tylnych rzędów nic tu nie robi, poza tym, że przeszkadza innym gościom koncertu. Przeważnie jest wtedy też tak, że już nigdy więcej nie ogląda się tylko tych zdjęć koncertowych.
Ale jeśli lampa błyskowa, z jakiegokolwiek powodu, jest absolutnie konieczna, pomaga łagodzenie lub dyfuzja. Tak więc kartka papieru, tempo lub papier kanapkowy trzymany przed lampą błyskową często działa cuda. Światło nie pada już od przodu, lecz jest "rozpraszane" przez materiał.
Jeszcze lepsze jest jednak zewnętrzne źródło światła z innego punktu niż przód. W tym przypadku można użyć latarki lub aplikacji latarki w innym smartfonie, aby oświetlić fotografowany obiekt lub osobę pod innym kątem. Dzięki temu światło wygląda zazwyczaj dużo bardziej harmonijnie i mniej "rażąco" - zachęcamy do łączenia tych wskazówek, np. zewnętrznego źródła światła z papierem z przodu.
Wskazówka
Pokaż / wyświetl siatkę
Aby wspomóc kompozycję obrazu, polecam zastosowanie siatki. W zależności od systemu operacyjnego smartfona lub używanej aplikacji, często jest tu nawet kilka wariantów do wyboru. Jednak na początek w zupełności wystarcza "reguła trzeciego planu", która jest dostępna w prawie wszystkich aplikacjach fotograficznych, jakie widziałem do tej pory.
Siatka ta dzieli wyświetlacz kamery na dziewięć równych prostokątów i pomaga nadać obrazowi odpowiedni kształt. Pozwala to na wyrównanie środka ciężkości obrazu z siatką, ponieważ obraz staje się bardziej przyjemny dla oka, gdy środek ciężkości znajduje się w jednym z punktów przecięcia linii siatki.
W tym przykładzie staje się to bardziej zrozumiałe. Ławka jest w tym przypadku środkiem ciężkości obrazu. Teraz wyobraź sobie siatkę, o której mowa powyżej, na tym obrazie. Zauważysz, że ławka jest ustawiona w prawym dolnym punkcie przecięcia linii siatki. Oczywiście nie zawsze musi to być z dokładnością co do milimetra, siatka służy tu raczej jako orientacja dla kompozycji obrazu.
Ustaw najwyższą rozdzielczość
Mimo że większość zdjęć będzie prawdopodobnie wykorzystywana cyfrowo i na potrzeby sieci, zalecam ustawienie najwyższej rozdzielczości. Dość banalne, bo miejsce na dysku nic więcej nie kosztuje, a zdjęcia można w ten sposób wydrukować. Nie ważne czy jesteś profesjonalnym czy hobbystycznym fotografem - widok własnego zdjęcia wydrukowanego w ręku lub na ścianie jest zawsze wspaniałym uczuciem.
Nawet w przypadku smartfonów ze średniej półki cenowej można teraz produkować zdjęcia, które bez problemu można powiesić na ścianie jako plakaty np. w formacie DIN A2. Zwłaszcza, że zdjęcia, które wiszą na ścianie ogląda się z pewnym dystansem. Osobiście uważam też, że zdjęcia, które poruszają emocjonalnie, nie działają dzięki technicznej perfekcji, ale dzięki kompozycji obrazu.
Zapisz lokalizację
Wiele programów do zarządzania i edycji zdjęć lub nawet automatycznej archiwizacji w Google Photos może odczytywać i przetwarzać dane GPS. Dzięki temu, nawet po latach od powstania, można prześledzić, gdzie zostały wykonane zdjęcia. Na początku brzmi to banalnie. Ale przy zalewie zdjęć, które produkujemy każdego dnia, może się zdarzyć, że nie będziesz już wiedział dokładnie, gdzie Twoje zdjęcia zostały zrobione.
Format obrazu
Najbardziej przyjemny dla ludzkiego oka jest nadal format krajobrazowy 4:3. Ten format pozwala również na najbardziej efektywne wykorzystanie chipa wbudowanego w aparat.
Ostrość = ekspozycja
Zazwyczaj w większości aplikacji aparatu, ostrość zdjęć ustawia się poprzez dotknięcie żądanego obszaru. Ponadto, zazwyczaj ustawia się tutaj nie tylko ostrość (ostrość), ale również ekspozycję (jasność). Oznacza to, że oprogramowanie w aplikacji aparatu oblicza "technicznie optymalną średnią wartość ekspozycji" na podstawie całego zdjęcia. Może to wpłynąć na efekt zdjęcia, w sposób zamierzony lub niezamierzony.
Wypróbuj to, skupiając się raz na czymś na pierwszym planie, np. na osobie, a raz na zachodzie słońca w tle.
Efekty proszę po sfotografowaniu
Oczywiście zawsze jest to kwestia gustu, ale ja nie jestem fanem efektów, które często są stosowane jako filtry na Instagramie. Moim zdaniem za bardzo odwracają one uwagę od właściwego obrazu.
Jeśli chcesz ich użyć, zrób to później, chociaż niektóre aplikacje aparatu mogą stosować tego typu efekty bezpośrednio podczas robienia zdjęcia. Jeśli jednak efekt zostanie zastosowany podczas robienia zdjęcia, to zdjęcie jest już "zepsute" - efekt jest już obecny i nie możesz go później odrzucić.
Jeśli zastosujesz efekt lub filtr po fakcie, zachowasz elastyczność i pozostawisz wszystkie opcje otwarte. Następnie możesz wypróbować różne efekty - lub całkowicie je pominąć.
#2 Kompozycja obrazu w fotografii smartfonowej
Wszyscy profesjonalni fotografowie znają zapewne powiedzenie "Masz drogi aparat, to na pewno będzie robił dobre zdjęcia!". Przeniesiony do innego zawodu, to tak jakby przyjść do kucharza w kuchni i powiedzieć "Wow, masz kilka drogich garnków, założę się, że robisz naprawdę smaczne jedzenie!".
W zależności od celu i wymagań zdjęcia, drogi aparat (który trzeba umieć obsługiwać) jest oczywiście czasem koniecznym wyborem, aby osiągnąć pożądany rezultat. Jeśli jednak w drogich lustrzankach pozostajemy tylko w "trybie automatycznym", to obecnie wiele zdjęć ze zdjęciami z nowoczesnego smartfona technicznie nie różni się już bardzo.
W przypadku fotografii prywatnej, mediów społecznościowych lub stron internetowych i blogów często wystarczy smartfon. Zwłaszcza jeśli znasz i przestrzegasz kilku zasad (lub świadomie je łamiesz), wspaniałe zdjęcia można robić także smartfonem.
"Okulary projektowe"
Jeśli nie masz na myśli konkretnego projektu, ale „po prostu chcesz robić zdjęcia”, ryzykujesz, że będziesz raczej cykał zdjęcia, niż naprawdę fotografował. To właśnie tutaj pomaga „myślenie projektowe” i zakładanie „okularów projektowych".
Jeśli pójdziesz "wokół bloku" w domu lub w biurze, prawdopodobnie zobaczysz niewiele ekscytujących motywów, ale na wakacjach wszystko jest pełne ekscytujących obrazów. Widok w Twoim własnym otoczeniu jest "zmęczony" - jesteś "ślepy" na ekscytujące motywy.
Na przykład, umieścić na okulary projektu "zielony" lub "struktury", a następnie przejść do wyszukiwania. Nagle zobaczysz zupełnie inne rzeczy, które pasują do tych okularów. Często pomaga to dostrzec nowe, ciekawe motywy fotograficzne nawet w dobrze znanym otoczeniu.
Pierwszy plan i tło
Obraz zawsze składa się z pierwszego i drugiego planu. Czasami dodaje się środek. W moim przykładzie, który został wykonany nad jeziorem Chiemsee, łódź znajduje się wyraźnie na pierwszym planie i jest zorientowana zgodnie z regułą tercji na przecięciu linii na dole po prawej stronie. Góry są w tle.
Kładkę również nazwałbym pierwszym planem, chociaż przechodzi ona w środkowy plan i w ten sposób kieruje wzrok widza na góry w tle.
Zarządzanie liniami
Wzrok widza może być prowadzony przez celowo dobrane linie, wpływając na kompozycję obrazu lub sposób jego oglądania. W omawianym przykładzie układ łodzi kieruje wzrok widza na środek obrazu i podobnie jak kładka powyżej, prowadzi na drugi plan. Staje się to jeszcze bardziej ekstremalne, jeśli na przykład na zdjęciu znajdą się koryta rzek lub tory kolejowe.
Parallele
Szczególnie przy fotografowaniu architektury warto zwrócić uwagę na powtarzające się linie i równoległe linie proste. W tym przykładzie, przejścia obu wież są równoległe do siebie i dodatkowo pod kątem prostym do właściwych wież. Tworzy to symetrię, która sprawia, że obraz jest bardziej harmonijny.
Kolory
Powtarzające się kolory sprawiają, że obraz jest bardziej harmonijny. W tym przypadku miałem szczęście z niebem, ponieważ w Hamburgu często jest ono bardziej zachmurzone. W ten sposób błękitne niebo powtarza się w niebieskich odcieniach Elbphilharmonie, co sprawia, że obraz staje się przyjemniejszy.
Punkt widzenia
Szczególnie dwa obrazy architektury z ostatnich przykładów pokazują, że zmiana perspektywy często prowadzi do lepszych lub bardziej ekscytujących rezultatów. Ogólnie rzecz biorąc, pomaga nie patrzeć zawsze "na wprost" i na poziomie oczu, ale świadomie kierować wzrok w górę lub w dół, aby szukać perspektyw, które nie są powszechne.
#3 Od pomysłu do obrazu
Aby celowo robić świetne zdjęcia, warto wcześniej pomyśleć o kilku rzeczach. Te myśli mogą wyglądać na przykład tak:
Zabawa i odwaga
Nie traktuj zasad jako ścisłych wytycznych, ale jako pomysły i impulsy. Spróbuj się "pobawić" i bądź odważny. Piękno fotografii cyfrowej polega na tym, że możesz po prostu wypróbować wszystko. Zdjęcia to też zazwyczaj kwestia gustu, bo to, co podoba się mnie, nie musi oznaczać, że podoba się Tobie i odwrotnie.
Po prostu spróbuj tego bezpośrednio, przejdź się po swoim bloku z okularami projektu do wyboru (może zacznij od "struktury") i rób zdjęcia. Choć raz świadomie zastosuj zasady i celowo je łam lub ignoruj. Może zmień kąt patrzenia o kilka centymetrów i obserwuj jak zmieniają się obrazy i ich efekt.
Wskazówka
Koncentracja na projektowaniu
W przypadku zdjęć ważne jest twórcze skupienie. O czym jest zdjęcie, co chcę powiedzieć? Czy obraz powinien być „przyjemny”, czy raczej chcę prowokować lub celowo „przeszkadzać” widzowi?
Dla kogo?
Dla kogo jest to zdjęcie? Czy powinno się je wykorzystywać tylko prywatnie, czy nawet publikować? Jeśli mają zostać opublikowane, należy przestrzegać wszelkich praw osobistych, co jest zwykle mniej istotne w przypadku użytku prywatnego.
Po co?
Do jakiego medium powinno być wykorzystane zdjęcie? Czy będzie ono dostępne "tylko" w sieci, czy też zostanie gdzieś wydrukowane? Na przykład w przypadku druku jakość techniczna jest ważniejsza niż w przypadku wyświetlania na ekranie.
Korzyść?
Jeśli chodzi o pytanie, ile wysiłku i przemyśleń należy włożyć w zdjęcie, musisz oczywiście najpierw jasno określić jego przeznaczenie i cel. Czy fotografujesz rozkład jazdy tylko po to, aby wiedzieć, kiedy przyjedzie ostatni autobus? Jeśli obraz ma czysto osobiste cele dokumentacyjne, priorytety projektowe są oczywiście zupełnie nieistotne. Jeśli jednak zdjęcia mają być opublikowane na Twojej stronie internetowej lub w innym miejscu, opłaca się włożyć więcej uwagi w temat i kompozycję. Zobaczysz różnicę w jakości wyników!
Optymalizacja grafik dla WordPress
Czytaj zdjęcia
W Europie "czytamy" obrazy, tak jak tekst, od lewej do prawej. Kwadratowe zdjęcia są bardzo modne na Instagramie, ale dla nas najbardziej naturalny jest format krajobrazowy, bo ten jest najbliższy ludzkiemu spojrzeniu.
Kiedy robisz zdjęcie portretowe, zazwyczaj jest ono bardziej przyjemne, gdy osoba patrzy w aparat lub "na zdjęcie". Staje się to jasne na przykład wtedy, gdy świadomie przyglądamy się profesjonalnym zdjęciom profilowym naszych kontaktów w profesjonalnych serwisach społecznościowych, takich jak XING czy LinkedIn .
Sharepics
Kiedy robisz zdjęcia na swoją stronę internetową, bloga lub do mediów społecznościowych, często chcesz dodać tekst do zdjęcia później. Uwzględnij ten aspekt już w fotografii i pozostaw odpowiednią przestrzeń. Dlatego zwykle jest bardziej harmonijnie, gdy tekst znajduje się na "spokojnym" tle, na przykład na niebie, ścianie, jeziorze itp. Kolorowe i burzliwe obszary, takie jak graffiti, gałęzie lub żywopłoty, zwykle nie są tak odpowiednie.
#4 Edycja obrazu
Osobiście nie jestem wielkim fanem edycji zdjęć ani efektów, które odwracają uwagę od rzeczywistego obrazu. Wręcz przeciwnie, zwłaszcza na Instagramie ciągle widzę zdjęcia, na których to widać: Bez tego efektu zdjęcie byłoby bardzo nudne i prawdopodobnie w ogóle nie zostałoby opublikowane.
Z drugiej strony, to co również często się u mnie dzieje, to rozwój wizerunku. W każdym razie w dziedzinie fotografii profesjonalnej, ponieważ tutaj wszystkie zdjęcia są fotografowane jako RAW. Ale również w fotografii smartfonowej czasami optymalizuję zdjęcia poprzez delikatne poprawianie istniejących warunków. Na przykład, kolory są wtedy wzmacniane, kontrasty zwiększane, a obrazy obracane lub pochylane.
Jeśli i Ty chcesz to zrobić, polecam następujące oprogramowanie:
- Opłaty dla PC i MAC: Lightroom i Photoshop
- Otwarte źródła dla PC, MAC i Linux: Darktable i Gimp
- Aplikacja na smartfony: Google Snapseed
Drukuj!
Ostatnia rada: naprawdę wspaniale jest trzymać w ręku swoje własne wydrukowane zdjęcia. Istnieją tutaj świetni dostawcy usług drukarskich, na przykład moo.com, gdzie zdjęcia mogą być drukowane w wysokiej jakości i drukowane na przykład na pocztówkach lub wizytówkach.
Spróbuj, na pewno warto!
